British fashion design - Angela McRobbie

Este libro de Angela McRobbie es una fuente interesante que se relaciona directamente con lo que estamos estudiando en nuestra clase. Menciona ejemplos super claros que podemos analizar.

http://books.google.com.ec/books?id=rWtp9Esf72QC&printsec=frontcover&source=gbs_summary_r&cad=0#PPP6,M1

Este libro analiza la percepción común que se tiene de la industria de la moda: glamour. En particular, se refiere al Diseño de Modas Británico y la autora, Angela McRobbie, realiza una crítica cultural explorando la tensión existente entre la moda como una forma de arte y la demanda de la industria comercial.
A través de entrevistas e investigaciones, la autora analiza el cambio de conductas con el pasar de los años. También, se refiere al flujo de los graduados de las escuelas de arte y moda, y a cómo han intervenido en la industria.

Los contenidos principales de su obra son:

*Fashion design and cultural production
*Great debates in art and Design education
*The fashion girls and the painting boys
*Fashion education, trade and industry
*What kind of industry? From getting started to going bust
*A mixed economy of Fashion design
*The art and craft of Fashion design
*Manufacture, money and markets in fashion design
*A new kind of rag trade?
*Fashion and the image industries
*Livelihoods in fashion


La autora menciona detalles relacionados con la demanda que genera negocios en la moda, y examina las carreras de diseñadores de moda británicos como John Galliano y Alexander McQueen. McRobbie analiza el impacto de la moda en los medios y cómo éstos promueven nuevos talentos a través de su potencial, el cual les ayuda a desarrollar creaciones laborales exitosas.

Fashionista - Jimmy James

Encontré una canción que me parece super interesante para analizar. A continuación adjunto su letra:

Everybody line up
The show is about to start
Places, the show is about to start
You have to show a look, have a look, or give a look
Faces, beautiful
No one ugly allowed
jajajaja
Are you ready? Here we go
Fashion is the art, designers are the gods
Models play the part of angels in the dark
Which one of you would ever dare to go against
That beauty is a trade and everyone is paid
Fashionista, how do you look?
Fashionista, how do you look?
New York, London, Paris, Milan
Tokyo, I think it's in Japan
Asia, Malaysia, Las Vegas to play
LA, if you pay my way
Fashionista, how do you look?
Fashionista, how do you look?
Fashionista, how do you look?
Fashionista, how do you look?
(Who you wearing?)
Sean John, Calvin Klein
Donna Karan's fashion line
Valentino, YSL
Ferragamo and Chanel
Holsten, Gucci, Figla, Rucci
Don't forget my Pucci
Fendi and Armani
God, I miss Gianni
Kenneth Cole, Michael Korrs
Mr. Ford I can't afford
D&G and BCBG
Looking good is never easy
Alexander Perkovich
Naomi Campbell such a bitch
I wanna be Delgada
To fit into my Prada
Oscar de la Renta
Louis Vuitton
Imitation of Christ, beauty has a price
Fashionista, how do you look?
Fashionista, how do you look?
Fashionista, how do you look?
What are you wearing?

Es impresionante como cada frase se ve ligada con lo que significa el mundo de la moda en realidad. Marcas famosas, diseñadores reconocidos a nivel mundial, estereotipos de belleza, top models, y en general, todos los elementos que han convertido a lo Fashion en lo que es, son factores que debemos tener presentes para entender al mundo de la moda.

http://www.youtube.com/watch?v=XjfMGmv26Yg&feature=related

Me parece un excelente ejemplo y quise compartirlo con todos.

La Moda HI5 - FACEBOOK

hi5 es una red social basada en un sitio web lanzada en 2003 y fundada por Ramun Yalamanchis, actual director general de la empresa Hi5 Networks. El número de usuarios ha crecido rápidamente y al finalizar el año 2007 tenía más de 70 millones de usuarios registrados, la mayoría de ellas en América Latina; además, es uno de los 20 sitios web más visitados del mundo.
El sitio hi5 es famoso por su interactividad, pues hace de una simple cuenta de usuarios una especie de tarjeta de presentación virtual; la cual está presente en 23 idiomas populares.(Wikipedia)

Facebook es un sitio web de redes sociales creado por Mark Zuckerberg. Originalmente era un sitio para estudiantes de la Universidad de Harvard, pero actualmente está abierto a cualquier persona que tenga una cuenta de correo electrónico. Los usuarios pueden participar en una o más redes sociales, en relación con su situación académica, su lugar de trabajo o región geográfica.
Ha recibido mucha atención en la blogosfera y en los medios de comunicación al convertirse en una plataforma sobre la que terceros pueden desarrollar aplicaciones y hacer negocio a partir de la red social. A pesar de ello, existe la preocupación acerca de su posible modelo de negocio, dado que los resultados en publicidad se han revelado como muy pobres.
En noviembre de 2008 ha llegado a tener la mayor cantidad de usuarios registrados en comparación con otros sitios web orientados a estudiantes de nivel superior, teniendo más de 120 millones de usuarios activos en todo el mundo. Uno de los motivos de la crecida de usuarios es que, a principios de ese mismo año, Facebook lanzó su versión en francés, alemán y español para impulsar su expansión fuera de Estados Unidos, ya que sus usuarios se concentran en Estados Unidos, Canadá y Gran Bretaña.

Cada una de estas redes sociales tiene sus características específicas, pero ¿qué es lo que las hace realmente tan interesantes?
En realidad, es una moda que casi ninguna persona quiere dejar de lado. Pertenecer a estas redes, poder compartir fotografías, música, y hasta poder cambiar tu estatus cada minuto que pasa, es una experiencia que millones de personas disfrutan. Un adolescente que no esté en facebook, o al menos en hi5, no está en nada. Digo al menos, porque anteriormente hi5 era la red que estaba de moda, pero en la actualidad, facebook es el líder moderno en redes sociales. A través de estas redes, uno se puede enterar de muchos detalles que talvez no conocía sobre sus amigos.

Los “Otros” y su representación en los medios

Carolina Guerrero (19662)
Temas en Comunicación y Arte Contemporáneo
Hugo Burgos
18/03/2009

Los “Otros” y su representación en los medios

Los medios de comunicación establecen ciertas ideas en torno a como nos vemos y comunican discursos que se ven relacionados directamente con las representaciones que vemos en pantalla. Varios de los incontables grupos étnicos que existen en nuestro país, han sido representados en los diferentes medios de comunicación a través de programas de comedia. Esta construcción de imagen que percibimos los espectadores está conectada a un discurso que nos quieren comunicar, y la interpretación que cada uno de nosotros le damos a dicho discurso, es lo que lidera la imagen que construimos en nuestra mente sobre cada uno de estos grupos. Personajes como “El Cholito”, “Moti y Pescao”, o los montubios de Mi Recinto”, son claros ejemplos de esta representación que mencionamos anteriormente. La vestimenta que utilizan y lo que quieren comunicar al vestirla, crea discursos específicos que los espectadores desciframos basados en la imagen que observamos. “Hablo a través de mi ropa” (Eco citado en Hebdige, 139)

“La compleja interacción entre los distintos niveles de la formación social se reproduce en la experiencia tanto de los grupos dominantes como de los subordinados, y esta experiencia, a su vez, se convierte en la <> que halla su forma expresiva en la cultura y la subcultura” (Hebdige, 118). Esta materia prima es la que los productores de programas cómicos, como “Vivos” o “Mi Recinto”, utilizan para desarrollar sus producciones. Lo que expresa cada uno de los actores en estos programas televisivos, se ve acoplado de manera directa con la apariencia que el personaje proyecta. Los actores de “Mi Recinto” visten como los típicos montubios y se comportan a manera “burlona y exagerada”, como supuestamente se comportarían los montubios ecuatorianos en general. Pienso que en este caso el punto de vista bajo el cual se crea la representación, pertenece a personas que conforman el entorno y que obviamente no son montubios; aquellos para quienes los montubios constituyen el grupo de “los otros”.
Después de cinco años de verse parodiados en el programa de TC Televisión Mi recinto, los montubios dijeron basta y aseguran que se sienten ridiculizados […] Fernando Rodríguez, director del grupo de Proyección Folclórica Alma Ecuatoriana, manifestó que lo que se emite por TC Televisión en el programa Mi recinto, no es la visión del verdadero montubio ecuatoriano. "Desde hace muchos años, se viene parodiando al montubio de una manera incorrecta y no muestran su verdadera esencia”. […] Para Sandra Idrovo, coordinadora de la cátedra de Periodismo Digital de la Universidad Casa Grande, el programa Mi recinto pretende ser un programa cómico, que intenta burlarse de las costumbres de la gente del campo. "El problema es que encuentra el humor en situaciones explícitamente sexuales y trata a la mujer como un objeto, además de reducir las relaciones entre personas solamente a la violencia física." (Diario Hoy, Montubios rechazan Mi Recinto)
La vestimenta colorida que utilizan los actores, su manera tan peculiar de hablar, los conflictos diarios que vivencian, y las características específicas que intentan resaltar de la cultura montubia, son componentes importantes de un discurso al que nosotros le damos un significado específico. “Los medios de comunicación son la fuente principal de creación de imágenes del mundo exterior en nuestras mentes”. (Lippmann citado en Rodríguez, 15)

Por otro lado, entre los programas de este tipo tenemos a “Vivos”; Personajes como “Moti y Pescao”, “El Cholito”, entre otros, reúnen características existentes de nuestra cultura y aunque es obvio que el programa las presenta a manera de parodias para generar humor, creo que la razón real por la que nos causan tanta risa es que verdaderamente, aunque no queramos aceptarlo, todos nos vemos identificados con muchas de las representaciones que aparecen en cada capítulo. “[M]ucho de lo que se halla codificado en la subcultura ya ha sido previamente sujeto a cierta manipulación por parte de los medios de comunicación.” (Hebdige, 118) Puede ser verdad que varios acontecimientos son exagerados por los actores, pero considero que lo que desean es resaltar esos aspectos que constituyen el discurso de la obra como tal. “[L]os medios de comunicación no sólo proporcionan a los grupos imágenes fundamentales de otros grupos, sino que también devuelven a la clase trabajadora un <> de sus propias vidas que está <> o <>por los discursos ideológicos que lo rodean y sitúan.” (Hebdige, 119)

“[L]a representación de las subculturas en los medios las muestra más y a la vez menos exóticas de lo que realmente son". (Hebdige, 134) En el capítulo de “Vivos” en que los actores representan a los shuaras y los relacionan con la práctica de compras en un supermercado, se exagera ciertas costumbres shuaras, como el hecho de adquirir un alimento con una lanza; es obvio que no van a recurrir a este instrumento para coger una fruta de una percha, pero el hecho de exagerar la acción, evoca un significado que todos relacionaremos instantáneamente con ciertas tribus que deben conseguir sus alimentos mediante esta clase de instrumentos. “<<[L]os objetos simbólicos –el vestuario, la apariencia, el lenguaje, las ocasiones rituales, los estilos de interacción, la música- se configuraron como unidad junto a las relaciones, la situación, la experiencia del grupo>>” (Hall citado en Hebdige, 159)

“<<[E]l desvanecimiento de las clases>> queda paradójicamente contrarrestado por un <> puro y duro, una concepción romántica del modo de vida tradicional (de la clase trabajadora) revivido dos veces por semana en programas televisivos […]”. (Hebdige, 121) Un claro ejemplo que refuerza esta hipótesis, es el caso de “Moti y Pescao”: Cada uno de los protagonistas tiene súper marcadas las características de la región de donde proviene, pero ninguno de los dos se siente inapreciable, pues cada uno está orgulloso de lo que es y de lo que representa. Moti personifica a la Sierra al 100%, y por otro lado está Pescao que representa a la Costa; los dos son amigos y recorren varios lugares del Ecuador, llevando consigo las costumbres tan arraigadas que cada uno posee por el estilo de vida que ha llevado.

En conclusión, pienso que el vestido cumple un rol muy importante en la representación de cada una de las culturas en los medios. El discurso de cada personaje se ve enlazado de manera continua con la ropa que cada uno viste. En el caso de “Mi Recinto”, vemos que los actores tienen su vestimenta característica pero en momentos especiales, como por ejemplo la hora de ir a la iglesia, sacan su “vestido más bonito” y lo lucen. La apariencia siempre está atada al discurso que queremos comunicar. Así también, tenemos el claro ejemplo de “Moti y Pescao” pues ellos comunican un discurso claro a través de la ropa que usan: Moti usa poncho, gorro de lana, y pantalón; prendas clásicas que se utilizan en la sierra, mientras Pescao usa short, y camisa guayabera; indumentaria que relacionamos principalmente con la costa. Otro caso importante es el del “Cholito”, ya que este inconfundible actor al personificar a un reportero, sabe que un personaje de televisión debe estar bien vestido y por eso usa sus “mejores galas” (terno, camisa VERDE y corbata ROJA!) para lucir elegante, como luciría cualquier periodista de TV. La representación de cada cultura que vemos en los medios, construye una imagen en la mente de cada receptor y, por ende, se desarrolla un discurso entorno a cada una de las diferentes culturas. Asociamos lo que vemos con lo que creemos, y así damos origen a varias tendencias de pensamiento específicas. Esa es nuestra manera de ver las cosas y creo que no cambiará, porque así crecimos y así se ha ido desarrollando nuestra ideología de vida.



Bibliografía
El Cholito. YouTube. Acceso 13.03.2009. http://www.youtube.com/watch?v=-a48KRhOAbE.
Diario Hoy. TELEVISION: Montubios rechazan Mi recinto. Artículo. 07.02.2005. Acceso 13.03.2009. http://www.hoy.com.ec/noticias-ecuador/television-montubios-rechazan-mi-recinto-197448-197448.html.
Hebdige, Dick. Subcultura: El significado del Estilo. Buenos Aires: Paidós, 2004.
Mi Recinto. YouTube. Acceso 14.03.2009. http://www.youtube.com/watch?v=2rY7KIiVmNg&feature=related.
Rodríguez, Raquel. Teoría de la Agenda Setting: Aplicación a la enseñanza universitaria. España: CEE Limencop, 2004.
Vivos Moti y Pescao. YouTube. Acceso 14.03.2009. http://www.youtube.com/watch?v=-a48KRhOAbE.
Vivos Ecuador Los Shuaras de compras. YouTube. Acceso 13.03.2009.
http://www.youtube.com/watch?v=nngNYD_bdxQ.

Chaucha Kings y Widinson - Cultura Ecuatoriana

Este video es un excelente ejemplo que podemos analizar sobre la cultura ecuatoriana y su música. Es el video musical de CHAUCHA KINGS con WIDINSON y JUAN FERNANDO VELASCO, llamado "Volverte a ver".

http://www.youtube.com/watch?v=pqqj-1bgUM0&feature=PlayList&p=646E65548A9C0EAE&playnext=1&index=29

"Chaucha Kings, es el resultado de la unión de tres de las agrupaciones más destacadas y representativas de la música moderna ecuatoriana de los últimos tiempos.
El repertorio es una invitación a recordar esas canciones que nos encantaban y/o atormentaban en décadas pasadas, siempre versionadas al particular estilo de Chaucha Kings; pero sin perder la esencia que las hicieron destacar.
En este corto tiempo CHAUCHA KINGS se ha posicionado como la banda más representativa del país, Muestra de ello es el reconocimiento del público a través de diversas emisoras donde fueron nombrados MEJOR BANDA DEL AÑO (40 Principales) , MEJOR CANCIÓN DEL AÑO ("Quién piensa en ti", Radio América Riobamba), MEJOR COVER ("Tabaco y Ron", Radio América Riobamba) y primeros lugares en listas de raiting musical en varias emisoras a nivel nacional." (La Banda, Chaucha Kings).

"Widinson Serrano comenzó su carrera artística en 1991 y desde sus inicios fue reconocido como un gran intérprete. Actualmente, prepara su nuevo disco en compañía de una popular banda quiteña.
Gran parte de las canciones interpretadas por Widinson son de su autoría, una de ellas, Ángel, fue inspirada en la migración; en ella narra el dolor de la separación pero mantiene la esperanza de un pronto regreso.
Widinson también es productor de un programa de radio en Tulcán, donde reside; además, ha obtenido gran éxito como empresario, es dueño y administrador del “San Francisco Restaurant”, negocio que abrió hace 3 años.
El sueño más grande de Widinson es continuar con la música, su proyecto más cercano será la grabación de un nuevo disco. Asimismo, ha planificado la grabación de un vídeo con la agrupación Chaucha Kings, en el cual Juan Fernando Velasco aportará con su guitarra. Además, planea realizar una gira internacional pero todavía no tiene un calendario definido aunque aseguró que será a finales de año." (Widinson, El Migrante Ecuatoriano)

Por otro lado, "Juan Fernando Velasco nunca pensó en ser músico, más bien prefería imaginarse economista, como su padre. La música ya lo había atenazado desde que un compañero del colegio le propuso ser parte de la banda de rock - Tercer Mundo - que tenía junto con sus hermanos. Ese fue el comienzo.
Diez años de giras por todo el país, fanáticas adolescentes al borde de la histeria, camisas raídas y mil historias compartidas en el camino, le llevaron finalmente a decidir buscar su propio camino, como solista. Así comenzó a hilvanar su primer álbum, Para que no me olvides. Clasificó al Cuadragésimo Festival de Viña del Mar (1999) precisamente con la canción que le dio nombre a este álbum y que tuvo gran acogida en su país, logrando Disco de Oro por ventas y situándose en los primeros lugares de popularidad. Cuando empezaba a pensar en su siguiente trabajo, Para que no me olvides se filtró en Colombia y se volvió un éxito, logrando esta vez Disco de Platino y renombre internacional. A partir de allí se iniciaría una fuerte relación del cantautor con Colombia.
En el 2002 publicó su segundo álbum, Tanto Amor, que muestra a Juan Fernando Velasco como un músico y un productor creativo, capaz de imprimir matices y propuestas musicales innovadoras a cada canción. Chao Lola, Dicen , Hoy que no estás , Si alguna vez te amé y Salud se ubican en los primeros lugares en las listas de popularidad en los países donde se publicó este segundo álbum (Ecuador, Colombia, Panamá, Guatemala y Costa Rica), logrando nuevamente Disco de Platino en Colombia y en Ecuador. Aquí se inicia una extensa gira de conciertos masivos con localidades agotadas en muchos casos, confirmando que Velasco no sólo vende, sino que es capaz de atrapar a audiencias muy diversas. En el 2006 Juan Fernando realizó varias presentaciones importantes, entre ellas junto a Franco de Vita en el Madison Square Garden de Nueva York.
Además de sus logros profesionales, su lado humano y su compromiso social son reconocidos con diferentes condecoraciones y designaciones, las dos más importantes: la Orden Vicente Rocafuerte (2004), máximo reconocimiento del Congreso Nacional del Ecuador al Mérito Artístico, y la designación como Embajador de la Paz (2004) por parte de la Plataforma Interamericana de Derechos Humanos.
Desde el 2004 reside en Miami. En el 2007 sacó su tercer álbum, A tu lado, nominado al Premio Grammy Latino y a los Premios MTV Latinoamérica. En febrero del 2008, en Quito, se hizo el lanzamiento oficial de la Fundación Yo Nací Aquí, una iniciativa de Juan Fernando y un compromiso social con su país.
Invitado por Juanes, fue uno de los siete músicos que participaron en el Concierto "Paz Sin Fronteras", junto a Miguel Bosé, Juan Luis Guerra, Ricardo Montaner, Alejandro Sanz y Carlos Vives.
En el 2008 realizó un concurso entre sus fans, resutando ganadora la canción Si no pudiera estar, siendo ganador el panameño Eygnar Bordones; la cual incluyó desde entonces en sus giras.
La edición de agosto de 2008 de la revista Latina Magazine incluye a Juan Fernando Velasco como el mejor cantautor de su país y como uno de los mejores exponentes musicales de habla hispana en la actualidad. " (Juan Fernando Velasco, Wikipedia)

Luego de revisar las biografías de los tres artistas/grupos, podemos analizar que cada uno ha explorado el ámbito musical a su manera y se ha dedicado al ritmo con el que más se identifica. Considero que este video en que los CHAUCHA KINGS decidieron fusionar su estilo con el de WIDINSON y con el de Juan Fernando Velasco, es un excelente ejemplo porque en realidad la idea central de este proyecto es unir dos ritmos, que por ende unirán a dos sectores específicos de la cultura ecuatoriana: las personas de clase media (con mayor frecuencia) que escuchan a CHAUCHA KINGS y Juan Fernando Velasco, y las personas de clase media baja - baja (con mayor frecuencia), que escucha a WIDINSON.

Fuente:

Chaucha Kings. http://www.loschauchakings.com/.
Juan Fernando Velasco. Wikipedia. http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Fernando_Velasco.
Periódico EL Migrante Ecuatoriano. Artículo Widison: Me apasiona mi trabajo. http://blog.elmigrante.com.ec/farandula/widinson-me-apasiona-mi-trabajo/

Ensayo 2: Venus; los "Converse" versión ecuatoriana

Carolina Guerrero
Temas en Comunicación y Arte Contemporáneo
Hugo Burgos
11 / Feb / 2009

Venus; los “Converse” versión ecuatoriana

“La manera de vestir es un lenguaje.” (Lurie, 21) La imagen que proyectamos a través de las prendas y los accesorios que usamos, es nuestra carta de presentación ante el entorno y pretende representar lo que queremos comunicar. Los seres humanos y los jóvenes en especial, nos preocupamos por estar siempre “a la moda” y es por eso que la mayoría de veces adoptamos tendencias extranjeras para sentirnos identificados con lo que el mundo está consumiendo. Los zapatos Venus son un excelente ejemplo que podemos estudiar sobre moda local, pues se empezaron a utilizar en nuestra ciudad porque se parecen muchísimo a los tradicionales y mundialmente conocidos Converse. Están en boga actualmente y por sus características son un gran ejemplo para analizar.
“[C]on frecuencia los últimos años de nuestra niñez y los primeros de la adolescencia estuvieron marcados por las luchas para que nos dejasen elegir nuestro propio vestuario; en términos variables para que nos dejasen hablar por nosotros mismos.” (Lurie, 40) Idealizamos la imagen que queremos proyectar y a través de nuestra vestimenta, comunicamos nuestras preferencias. La “moda Venus” es un claro ejemplo de esta lucha, pues a varios de nuestros padres no les agrada para nada la idea de que nosotros consideremos a los Venus como la mejor opción para calzar. “A casi nadie le gusta que le digan lo que ha de ponerse más de lo que le gusta que le indiquen lo que tiene que decir. […] La indumentaria es libertad de expresión y uno de los privilegios, si no siempre uno de los placeres, de un mundo libre.” (Lurie, 54)
Comparando los dos pensamientos principales que analiza este ensayo (Lurie y Entwistle) podemos considerar algunas diferencias de ideología, pues, por ejemplo, para Entwistle
[e]s evidente que la clase tiene una relación material con la elección de la ropa. Concretamente, la clase tiende a determinar los ingresos y esto se ha de considerar como un factor en las elecciones de compra, de modo que, por ejemplo, sólo una minoría de las mujeres del mundo tienen los ingresos que se necesitan para comprar la alta costura.” (Entwistle, 70)
No estoy completamente de acuerdo con esta afirmación porque retomando mi ejemplo, creo que los Venus no se ven identificados para nada con la clase alta y sin importar esto, son los miembros de esta clase quienes los usan porque están de moda. Además, la moda no siempre depende del poder económico sino más bien de lo que se está usando en algún momento especifico, y es ahí donde aparecen los Venus con su precio incomparable!
Al mismo tiempo, no podemos saber exactamente cuánto tiempo perdurarán ciertas modas y la “Moda Venus” está presente en este momento entre aquellos que disfrutan usarla, pero algo que considero importante recordar es lo que cita Entwistle sobre lo que afirmaban Veblen y Simmel, pues para ellos
los estilos comienzan en la cima de la jerarquía social con una clase de élite que opta por una forma de vestir distintiva. Las clases inferiores intentan emular la posición de esta clase; el estilo se va adoptando gradualmente y de esta forma la moda <>. Cuando un estilo ha sido adoptado por la clase trabajadora, la élite, para mantener su distinción y posición, ya ha cambiado de estilo, así que las modas están sometidas a un constante cambio. (Entwistle, 84)
Además, debemos tener en cuenta que la línea de zapatos Venus tiene un costo extremadamente bajo y esto los convierte en un producto mucho más accesible en comparación al costo de los Converse como tal. Los precios de los Venus varían entre $5 los clásicos hasta $15 los de diferente diseño (como los de Caro Jota o los de Cholo Machine). De esta manera, considerando que los Venus se pusieron de moda entre los jóvenes, diseñadores como los de Cholo Machine o la diseñadora de modas, Carolina Jaramillo, han sabido aprovechar su creatividad en función de esta moda. “Rodeada de recipientes de pintura, Carolina imprime sus ideas en la lona de los clásicos Venus y lo hace con el permiso de la fábrica Plasticaucho, con quien hizo una alianza este año. Lo que empezó como un experimento casero terminó por ser el más reciente contrato de la joven de 28 años.” (Redacción Jóvenes)
Por otro lado, estoy completamente de acuerdo con lo que sugiere Entwistle al decir que“[h]ay códigos sociales del vestir, pero éstos van muy ligados al contexto y no hay equivalente para una frase en el vestir, ni modo de que la ropa nos pueda transmitir un mensaje preciso como una frase hablada.” Algunos jóvenes usan Venus porque quieren proyectar una imagen libre y espontánea pero que a la vez no deje de estar “in”; otros los usan como símbolo de oposición ante la moda formal y elegante; y así, cada uno quiere comunicar su punto de vista a través de la moda que utiliza mientras el entorno lo interpreta de diferentes maneras.
En conclusión, considerando que tenemos presente el hecho de que la moda es sorpresiva y que su táctica es cambiar constantemente, la “Moda Venus” no se excluye de estas características, pues creo que muchos de nosotros nunca pensamos en que usaríamos Venus para vestir, y precisamente ahora estoy aquí escribiendo este ensayo con un par de Venus puesto en mis pies. La moda está en la mayoría de culturas, razas, y niveles socioeconómicos; todos de alguna manera buscamos comunicar nuestras preferencias y los Venus son un elemento que muchos usamos para pertenecer a alguna tendencia en especial. A mi parecer, la moda que cada uno viste es una decisión individual y si uno se siente bien usando ciertos accesorios con los que se ve identificado, ¿por qué no usarlos?.

Bibliografía
Entwistle, Joanne. El cuerpo y la moda: una visión sociológica. Barcelona: Paidós,
2002.
Lurie, Alison. El lenguaje de la moda: una interpretación de las formas de vestir.
Barcelona: Paidós, 1994.
Redacción Jóvenes. Una idea fresca genera negocios pintorescos... Diario El
Comercio. (Actualización 01/01/2009) (Acceso 06/02/2009)
(http://www.elcomercio.com/solo_texto_search.asp?id_noticia=157994&anio=2009&mes=1&dia=1.)

Estilo al Natural

Las nuevas colecciones de los grandes diseñadores alrededor del mundo entero, están concentradas principalmente en "[e]l verdor de los bosques y valles, [y] la humedad de las selvas profundas." (Revista Familia, pág. 24)

Botas, chompas, abrigos, chales, bufandas, sacos, pañuelos y trajes variados representan los colores y las texturas de la madre Tierra. [...] La comodidad es la tónica del momento y lo que se busca es representar la humedad del suelo, el abrigo del sol, la transparencia del aire puro y la magia de la naturaleza.

Nuestro país no es la excepción, pues claramente podemos ver la adaptación de lo que las pasarelas están enseñando sobre moda. Las botas se están usando de manera constante sin dar mucha importancia al clima, y con esto confirmamos la tan mencionada hipótesis de que "la moda carece de utilidad" (Entwistle, 80).
Los abrigos están de moda, los chalecos son usados por todas las edades y por los dos sexos, las bufandas son combinadas con una infinidad de prendas, etc.

A continuación podemos ver algunas imágenes de esta moda, aplicada en la culutura ecuatoriana.

Fuentes:

Entwistle, Joanne. El cuerpo y la moda: una visión sociológica. Barcelona: Paidós,
2002.

Revista Familia. 18 Enero 2009. Quito: Edición Nro 1213.